Musée des Beaux-Arts – Musées de laVille de Strasbourg
Ces collections reflètent le passé dramatique et fécond de l’Alsace. Le musée figura sur la liste du décret Chaptal (1801) des quinze musées à répartir en province. Comme te, il recut un envoi impérial type: en 1803 arrivèrent, en provenance dcu Muséum parisien (le mesée du Louvre), quarante-trois tableaux, notammant par Pérugin, Corrège, Reni, Rubens, Champaigne, afin de participer à la formation des artistes en leur fornissant de bons modèles.
Un bombardement prussien réduisit le musée à néant en 1870. Devenu musée imperial allemand, il fut refondé en 1890 grâce aux dommages de guerre et au génie du ‘collectionneur publique’ que fut le conservateur berlinois Wilhelm Bode (1845-1929), qui dirigea ses efforts vers les écoles du Nord et d’Italie… et non vers la peinture francaise.
Le musée était concu en lien étroit avec l’université. Si le public visé était celui des étudiant, une volonté de prestige était loin d’être absente.
Tout visiteur pouvait voir que le gouvernement allemand avait constituée en un temps record – moins de dix ans – une collection d’oevres précicieuses et admirées.
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Peu après 1918, un conservateur francais, Hans Haug (1890-1965), réorienta les acquistitions suivant d’autres critères de goût (peintures francaise et “alsacienne”, “peintres de la réalité” et tout particulièrement la nature morte). Enfin, une manne baroque (vingt-deux chefs-dóeuvre italiens des XVIIe et XVIIIe de la collection d’Othan Kaufmann et Francois Schlager) vint, entre 1987 et 1997, combler une lacune et apporter une strate essentielle dans la constitution des collections. Elle fut suivi du legs de Mlle Oppenheimer en 2008.
Un musée, c’est aussi un édifice, écrin plus ou moins fonctionnel, coffre-fort plus ou moins esthétique, qui abrite des collections. Le Musée des Beaux-Arts de Strasbourg a le privilège d’être logé dans un des fleurons de l’architecture du XVIIIe si~ecle, le palais Rohan, avec vue sur une des plus belles cathédrales du monde.
Les salles elles-memes sont de taille propice à créer une ambiance intimiste, à la seule exception de la salle des colonnes, unique témoignage du décor du musée vers 1900.
mp4-bestand – de cathedraal van Strasbourg
C’est donc un musée à ’taille humaine’, d’une vingtaine salles sur 1185 mètres carrés, qui permet d’accrocher environ trois cents peintures (et de présenter une vingtaine de sculptures).
Rappelons que des ‘galeries supérieures’ permettent de montrer environ cent soixante-dix tableaux supplémentaires.
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Maitre du livre d’esquisses de Berlin
La Vierge sur un croissant de lune (rond 1525)
Sainte Anne portant la Vierge et l’Enfant (rond 1525)
Gérard DAVID (geb. Oudewater tussen 1460-1465, gestorven 1523)
La Vierge à la soupe au lait (de maagd met ‘de gehaktbal’ — alsacien)
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Simon MARMION (geb. Amiens, tussen 1420-1425; Valenciennes, 1480)
La Vierge de douleur – rond 1480
Le Christ de Pitié – rond 1480
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Lippo di BENIVIENI (gedocumenteerd Florence tussen 1296 en 1306)
La dérison de Christ
Bernardo DADDI (Florence, actief tussen 1312 en 1348)
Sainte Marguerite et Sainte Agnès
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Hans Memling (Seligenstadt – rond 1430-1440; gestorven Brugge, 1494)
Polyptique de la Vanité terrestre et de la Rédemption céleste
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A l’origine (oorsonkelijk bedoeld), ce tableau était un petit retable peint pour un particulier qui pouvait se refermer pour être transporté. Facilement maniable, ce petit autel (altaar) portatif accompagnait ainsi propriétaire tout au long de ses voyages.
Les scènes représentées sont: un blason (avec la devise ‘nul bien sans peine’), La Mort, La Vanité (figurée par une femme nue chaussée de sandales), Le Ciel (le Christ en gloire), L’Enfer (avec sur la banderole du diable: ‘En enfer, il ný a pas de rédemption’), une tête de mort. La technique à l’huile, dévellopée d’abord dans les Flandres avant de s’imposer dans l’Europe entière, permet de détailler les diverses matières et textures, et de donner de la transparence.
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Giovanni Batista, dit Cima da Conegliano (geb . Conegliano, Trévise rond 1459-1460 — 1517-1518)
Saint Sébastian
Saint Sébastien
Avec un Saint Roche également au musée, cette peinture faisait partie d’un tableau d’autel pour l’église Saint-Roche de Mestre, près de Venise. La partie centrale du tryptiek, représentant Sainte Catherine d’Alexandrie et surmontée d’une lunette avec La Vierge à l’Enfant entre saint Antoine et saint Francoise, est conservée à la Wallace Collection de Londres. Les saint Roche (pèlerin) ….
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William Bouguereau (La Rochelle – geb. 1826; gestorven 1905)
La Vierge consolatrice
Quand il peint cette oeuvre monumentale, l’artiste – au sommet de sa carrière, a atteint les plus grands honneurs offiels. Mais l’année 1877 est dramatique pour l’homme: son épouse Nelly meurt à l’age de quarante ans, suivi de peu par leur jeune enfant. C’est en leur souvenir que Bouguereau peint cette Vierge Consolatrice. Il la peint sans commande mais pour qu’elle soit exposée au Salon. Elle fut ….
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Piero di Lorenzo, dit PIERO DI COSIMO (geb. Florence – 1461-1462; gestorven Florence – 1521)
La Vierge et l’Enfant entre saint Jean-Baptiste et sainte Madeleine
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Rafaella Santi, dit Raphaël (Urbino; geb. 1483 – Rome; gestorven 1520)
Portrait d’une jeune femme
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… ‘Le portrait de Strasbourg a été considéré comme celui de sa maitresse (La fornarina) mais il doit plutôt s’agir d’une dame romaine. …
A cette èpoque, le portrait doit allier ressemblance et idéalisation. Il doit aussi indiquer le statut social du modèle = tout le monde n’a pas encore le droit `a son portrait.’
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Antonio Allegri, dit Corrège (Corregio geb. 1498 – Parme, gestorven 1534)
Judith et sa servante
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…. pas sans
…. ‘La violence et son cadreage ne sont pas sans évoquer l’oeuvre de Caravage, presque un siècle plus tard. Mais, chez Cortège, le format n’est pas celui des modèles qui auraient posé et l’artiste est pleinement un maître de la Renaissance qui prépare, contrairement à Caravage. ses oeuvres grâce au dessin et garde l’Antiquité comme modèle.’
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Fillipino Lippi (geb. Prato – rond 1457; gestorven Florence – 1504)
Buste d’ange
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… Admirable telle qu’elle est, cette peinture est un fragment d’une Vierge à l’Enfant avwc saint Jean-Baptiste adorée par deux anges. Elle nous séduit immédiatement grâce au rendu de l’espression singulière de l’ange, qui semble si mélanquolique et par là si humain. Les anges avaient la connaissance de destin de l’Enfant Jésus, c’est=à-dire de son sacrifice pour racheter l’humanité.’
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Sandro Filippi, dit Sandro Botticello (geb. Florence – rond 1444; gestoprven – 1510)
Vierge à l’Enfant avec deux anges
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… Ainsi, le donateur devient le modèle d’unportrait indépendant, tandis que le fond de nature et les objets représebtés deviennent paysage et nature morte -nde là, le dévellopment des différent “genres” en peinture. D’autre part, toutes les fonctions (religieuse, décorative, politique, mémorielle, documentaire, ludique, érotique) ne cesseront d’être employées par la suite.’
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Anonyme – Allemand (?) actif en Italie, dernier tiers du XVIe siècle
Vénus et l’Amour
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Giovanni Busi, dit Cariani (geb. Fuipiano Val Imaga, Bergame – rond 1485; Venise – na 1547)
Le Joueur de luth
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.. ‘À Venise, contrairement à Florence éprise de dessin, furent privilégiés les coloris et les rapports d’ombres et lumières. Dans ses portraits, Cariani atteint une grande intensités psychologique. Lui est personnwellw cette note mélancholique, si sensible tant dans l’expression du visage dans le paysage automnal.
Ni pur portrait ni vraiment scène de genre, ce Joueur de luth évoque l’amour contrarié. Peu de tableaux parviennent à restituer à ce point la poésie fugace de la rêverie.’
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.. Domenico TINTORET (et atelier) (geb. Venise – 1562; gestorven Venise – 1637)
Bacchus, Ariane et Vénus
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Paolo Callari, dit Véronèse
Céphale et Procris
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“Dans les Métamorphoses, Ovide donne sa version de ce mythe. Céphale est marié à Procris, la fille du roi d’Athènes; celle-ci lui a offert un javelot infallible…
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Anonyme, Venise, seconde moitié du XVIe siècle
Le Christ et la femme adultère
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Jan van Scorel (geb. Schoorl (bij Alkmaar) – 1495; gestorven Utrecht – 1562)
Portrait d’homme (geschilderd rond 1530)
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Léonard Beck (Augsbourg -1480; Augsbourg – 1542)
Sainte Familie
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Maarten van Heemskerk (Heemskerk – 1498; Haarlem – 1574)
Adam et Ève
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Cornelis van Haarlem (geb. Haarlem – 1562; id. – 1638)
Allégorie sur la Vanité et le Repentir
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Jacob Grimmer (Anwerpen – 1525; id. 1590)
L’été
Le printemps
Anonyme du Rhin supérieur (midden XVIIe eeuw)
Suzanne et les Vieillards
David et Bethsabée
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Jan Swart Van Groningen
Volet de retable: L’arrestation du Christ, Les Adieux de Jesus à sa mère etc.
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Valentin de Boulogne (geb. Coulommiers, Seine-et- Marne – 1591; Rome – 1632)
Musiciens et soldats
(vgl. ook: Utrechtse Caravaggisten) – Gerard van Honthorst etc.)
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Dans cette toile née dans les tavernes romaines, l’artiste montre des soldats, incarnation de la vie de la aventureuse et des excès. Sont mis en scène les plaisirs de la boisson, de la musique – représentée par le violoniste, le flutistste et la jeune femme jouant du tambourin – et de l’amour. Le format imposant du tableau ennoblit la scène de genre. La caderage à mi-corps et l’écrairage violent sont au service du rendu psychologique des personages. Chaque figure semble étrangement isolée, sans lien avec celles qui s’entourent.
Le silence est au cpoeur de la poésie mélanchlique de Valentin. Là òu tant d’artistes seraient limités à restituer une scène banale, Valentin, fuyant l’anecdotique, explore avec gravité et finesse les états d’âme….
Le bas-reliefs antique souligne la locaslisation de la scène à Rome, la Rome au passé prestigieux, jamais totalement mort, mais aussi celle de bas-fonds.
… La vie même de l’artiste faIt écho au tableau: après avoir trop bu, Valentin mourut des suitrs d’un bain glacé dans une fontaine.
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Jusephe de Ribera (geb. Jativa, Espagne – 1591; Naples, 1652)
Sainte Pierre et saint Paul
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Cornelisz Engelsz. (geb. Gouda – rond 1574-1575; gestorven Haarlem – 1650)
La Garde civique de saint Adrien (ca. 1612)
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